MISS KITTIN

La reina de los cameos se llama Caroline Herve y nació en las montañas francesas en Grenoble en 1973. Kittin mostró desde pequeña un gran interés por las artes visuales. De hecho, estudió arte contemporáneo y artes gráficas. Con el tiempo, Kittin empezó a seguir los gustos musicales de sus padres interesándose por jazz, funk, disco, y pop inglés. En 1991 descubrió la música electrónica, a partir de ahí se dedicaría a visitar raves por todo el territorio hasta que en 1993 hace su primera remezcla. Su primera actuación como DJ fue un año después en 1994 al tiempo que empezaba su carrera con la agencia Tekmics Booking, gracias a la cual llegó a tocar en las ya míticas fiestas Dragon Ball que se celebraban en el sur de Francia.

En 1996 deja Francia en busca de nuevas oportunidades y se traslada a Ginebra donde pasará a formar parte de Mental Groove Records. En 2002 lanzaría con este mismo sello Radio Caroline vol. 1 en el que da rienda suelta a la electrónica menos bailable pero más ensoñadora con Delarosa & Asora, Jake Fairly, Alexander Robotnick, Jesper Dahlback, Autechre, Panasonic o Blaze, entre otros. Después de muchos años de oficio, Miss Kittin se siente segura con su personal sonido: "Me aburro en seguida de escuchar los mismos sonidos. Los DJs tienen que arriesgarse, sin pensar todo el tiempo en que es lo que la gente quiere escuchar. Alguna gente dice que soy demasiado técnica. Es cierto. Pero es la técnica la que me da la libertad para concentrarme únicamente en la música". Su mayor éxito vendría en 2001 cuando se une a su amigo Michel Amato aka The Hacker para lanzar el largo The First Album (International Deejay Gigoló) en el que se incluía su hit Frank Sinatra que llegó a incluir en su Global Underground Vol.10 un Dj tan alejado de los postulados de la pareja como es el americano Danny Tenaglia.

Sus sesiones en The Loft, además de cuando se ha dejado caer por el Sónar, se encuentran entre los eventos más multitudinarios y magnéticos para los clubbers barceloneses. Su sesión en el Sónar de 2003 ha quedado registrada en Radio Caroline Vol 2. Ahora vive en Berlín donde está montando su propio sello Nobody’s bizzness como plataforma para la salida de su próximo álbum, I com (L.A. Williams le echa una mano desde Chicago). Hasta ese momento, el remix de Alles Sehen para su amiga Ellen Allien era el primer trabajo que hacía sola con sus propias manitas sin la necesidad de sus habituales partenaires, Goldenboy, Felix Da Housecat o The Hacker. En 2006 salen a la venta dos cd mixes que le vuelven a poner en el disparadero, A Bugged Out Mix By Miss Kittin y la grabación de su sesión en el Sónar de 2005, Live At Sónar que fue recortado y masterizado por Cristian Vogel (fue imposible conseguir la licencia de algunos de los temas que salían en la sesión original y tuvieron que ser suprimidos en el estudio que el anglo-chileno tiene en el barrio del Poble Nou). Después de muchos problemas a principios de 2008 saca su nuevo álbum Batbox en su querido sello Nobody's Bizzness.

Aquí un clip de su ultimo remix CORMAC:



Y una actuación suya en el Reworks festival 2010 en Grecia

KAROTTE
Peter Cornely aka Karotte nació en 1969 en Saarbrücken. Un veterano de la escena alemana que ha pasado por los clubs más importantes del país centroeuropeo: U60311 Frankfurt, Stammheim Kassel, Harry Klein Munich y esa bestia parda de la noche germana que es Cocoon Club Frankfurt, entre otros. Como todo Dj old school que se precie, guarda auténtica pasión por la radio, un medio en el que sigue colaborando gracias a su programa Karottes Kitchen en Sunshine Live en el que invita siempre a algún colega para poner las ondas patas arriba. Como productor se hace acompañar últimamente por su amigo Gregor Tresher que es quien le echa una mano en el estudio para redondear temas como Tronic y Storytelling en Great Stuff Records y que ocuparon espacio en las maletas de Djs de la talla de James Zabiela, Toni Rios, Paul Woolford, Mason, Monika Kruse y Darren Emerson, entre otros. En verano de 2007 inició la serie Karotte's Kitchen Vol. 1 con un doble Cd mix que incluía material de Alex Under, Efdemin o Pablo Bolívar. Pocos meses después aparecía la segunda parte con material de Attias, Jonas Kopp y Markus Fix, entre otros. También tiene otro a medias con Matthias Tanzmann, Flokati House (Harry Klein Records, 2005) que servía para celebrar el séptimo aniversario del club de Munich, Flokati Club. A finales de 2007 se saca de la manga otro Cd mix más, Great Staff 3, con producciones de Rockers H-Fi, Stephan Bodzin, John Dahlbäck, Gus Gus, Gregor Tresher o John Acquaviva.Karotte en un dia en el parque.



Y una sesión suya de este año 2010 aquí os dejo el enlace que la disfruteis.

http://turbobit.net/cc5jhruxt47f.html

RICHIE HAWTIN

Nacido en Banbury (Oxfordshire, Inglaterra) en 1970, Richard Hawtin emigró con su familia a los 9 años a Ontario donde su padre trabajaba como técnico en robótica. Desde los 15 años asistía regularmente a los clubes de la vecina Detroit. Y a los 17 ya era DJ de The Shelter, un oscuro club de Detroit donde se mezclaba techno y música industrial. Al poco se pasó a la radio donde hacía un programa inspirado en el otrora locutor de radio detroitiano, The Wizard, es decir Jeff Mills. Aunque por aquel entonces le gustaba el 'breakdancing' y el electro, en seguida se vio seducido por los padres del techno de Detroit, Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson a los que intentaba imitar junto a su amigo John Acquaviva a través de la creación de su propio sello Plus 8 Records. Plus 8 empezó a ganar en consideración con un catálogo de hard techno en el que figuraban nombres como Speedy J, Dan Bell o Kenny Larkin. Y que junto al resurgimiento de Underground Resistance supuso el comienzo de la segunda época de Detroit. En 1993, las fiestas que Richie Hawtin organizaba en Detroit se habían convertido en auténticos acontecimientos en los que los clubbers bailaban extrañamente en oscuros almacenes con las paredes decoradas con plásticos. De aquí sacaría Richie su alias de Plastikman, con el que intentó captar el espíritu de las fiestas en el álbum Sheet One publicado en Novamute en el 93, y al que le seguiría el brillante Spastik, un hit que traspasaría el tiempo y que fue grabado dos semanas después de asistir a una sesión del mítico Derrick May.

Desde entonces Plastikman es el artista conceptual, y Richie Hawtin el DJ y embajador de la música electrónica actual. Aunque no debemos dejar de lado su careta F.U.S.E. con la que grabó algún Warp primerizo. Cualquiera que sea su faceta, Hawtin ha demostrado sobradamente ser un auténtico innovador. Desde su alias Plastikman y a través de sus sellos Plus 8 y Minus ha contribuido a darle al techno algunos de los trabajos más hermosos y minimales de todas las épocas. Además Hawtin ha sido un auténtico embajador, junto a su compañero de Plus 8, John Acquaviva, de las nuevas tecnologías aplicadas a la música con su apuesta por el nuevo equipo Final Scratch, un sistema de DJing completamente revolucionario que permite al DJ pinchar con vinilo y sobre dos platos tradicionales temas almacenados de forma digital en un ordenador. Con lo que se consigue que, sin perder el feeling y la inmediatez sensorial del vinilo, se pueda tener acceso instantáneo a miles de temas que el DJ introduce previamente el ordenador (normalmente un portátil).

Justo cuando el fenómeno Hawtin se iba internacionalizando, las autoridades norteamericanas le prohibieron la entrada en USA durante 18 meses, por estar trabajando ilegalmente. Como consecuencia de esto, hubo una evolución en su música diferente a la que se hubiera producido de haber podido continuar sus incursiones en Detroit. Empezó a grabar la serie Concept de la que publicó un EP cada mes durante un año, y que le permitió explorar nuevos caminos sonoros. Aquello fue el comienzo de su álbum Consumed (Novamute 1998), en el que incluía más bajos y melodías, inspirados en las esculturas de Arnish Kapoor y en las pinturas de Mark Rothko. Consumed le elevó internacionalmente a la categoría de artista, gracias a su instalación musical creada junto al escultor Anish Kapoor (del que ya hemos comentado que Richie es un gran fan), para la French Millennium Exhibition.

Después de más de una década de carrera no sorprendió a nadie su reconstrucción del concepto de mix álbum con el DE9: Closer to the edit publicado en Novamute a finales del 2001. Ya, en su primer álbum, publicado en las Mixmag Live series, hizo uso de efectos especiales y cajas de ritmos, al igual que hiciera para el Decks, EFX & 909 de 1993. Pero en DE9 Richie avanzó un paso más en la reconstrucción de más de 100 temas armado con un sampler con el que capta la esencia de cada corte para luego recomponerlo todo mediante efectos de edición de una forma en la que se percibe la esencia de los temas que utiliza a pesar de que apenas se puede reconocer ninguno en su forma original.

Cinco años más tarde volvería a recuperar su alias de plástico para facturar Closer nuevamente en Novamute. Según la sección Sonorama de esta misma web: "Closer es una banda sonora intimista, claustrofóbica, silenciosa, pausada que desemboca en una vuelta a los ritmos tribales ancestrales para luego ceder el testigo a elementos sonoros puramente electrónicos". En 2004 volverá al Sónar de noche acompañado de su amigo Ricardo Villalobos con el que compartió una especie de live que causó mucha expectación y revuelo. En 2005 volvió para cerrar el Sónar en la pista al aire libre dedicada al sello Minus. Por cierto, que 2005 le devuelve al ruedo editorial con un nuevo experimento, DE9:Transitions, la tercera parte de su personal serie de mixes en las que el canadiense ensambla una cantidad ingente de loops originarios de otros productores -como el madrileño Alex Under que cuela varios trozos de Tercer collage-. La serie se inició con las entregas Decks, EFX & 909 y DE9: Closer to the Edit en las que el canadiense se mueve como pez en el agua manipulando y confundiendo la técnica del Dj y sus mezclas, con la del arte del bootleg. Hawtin utiliza la tecnología más puntera - Abelton Live y DigiDesign ProTools- para servir hasta 95 minutos de minimal cristalino. Minus se convierte poco a poco en la punta de lanza del nuevo sonido minimal enfocado a la pista que domina el mundo tal y como se puede comprobar en el documental producido por la publicación Slices: Pioneers of Electronic Music - Vol. 1, A Documentary Film About Richie Hawtin.He aquí su show en Sonar 2010 como Plastikman.

AIR.
Air es un dúo francés compuesto por Nicolas Godin y Jean Benoit Dunckel. Su música es un trip-hop relajante, de tempo lento, de carácter ambiental, muy influenciado por el pop y el rock alternativo y con fuerte presencia de la electrónica (con un uso masivo del sintetizador). Su música es retro-futurista, lo que en la práctica equivale a afirmar que han reciclado elementos del pop/rock de los sesenta y setenta para, con la ayuda de la electrónica (y un sentido privilegiado de la melodía) reconvertirlo en música futurista “que parece flotar por el espacio”. Una fusión de música atmosférica y pegadizas (además de preciosas) melodías que harían las delicias de maestros como Vangelis o Jean-Michel Jarre. Una música, en definitiva, ideal para la escucha doméstica, no pensada para las pistas de baile.

Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel crecieron en Versailles (por lo que no es extraño que, para muchos, sean considerados los reyes franceses del trip-hop), pero no se conocieron hasta que coincidieron en el mismo colegio. Dunckel era compañero de Alex Gopher en el grupo Orange, y éste último le presentó a Godin. Tras la marcha de Gopher, los dos franceses siguieron juntos, formando, en 1995, el dúo Air. A partir de entonces, editan una serie de singles en los sellos Mo’ Wax y Source, remezclan a Depeche Mode y a Neneh Cherry y participan en la compilación Sourcelab, Vol. 3. En 1998, firman por Virgin y editan su primer álbum, Moon safari, todo un clásico, considerado como uno de los mejores discos de la historia de la electrónica. Gracias a este primer trabajo, consiguen fama mundial (los singles Sexy boy y Kelly watch the stars se convierten en hits) e inician una amplia gira por Europa y América. Tras este espléndido e inmejorable comienzo, llega, una año después, Premiers symptomes, una recopilación de sus primeros singles y en el 2000 componen la banda sonora de The virgin suicides, la película con la que debuta tras las cámaras Sofia Coppola, con la que refuerzan su popularidad internacional.

Su segundo largo sale en el 2001, con el título de 10,000 Hz legend, aunque sin repetir el éxito de Moon safari. Sólo un año después se edita Everybody hertz, disco con remezclas del anterior, a cargo de artistas y grupos como Thomas Bangalter (mitad de Daft Punk), Mr. Oizo, Adrian Sherwood, Neptunes, Modjo, The Hacker, Malibu y Jack Lahana, además de incluir el tema inédito The way you look tonight. A principios del 2004 llegó a las tiendas de discos Talkie Walkie, su último disco hasta la fecha, que supone un reencuentro con lo mejor de Air. En el 2006 compilan Late night tales, para el sello Azuli Records, y producen 5:55, el segundo álbum de Charlotte Gainsbourg. Por otra parte, en el 2003 grabaron un álbum titulado City reading, en el que crearon música de acompañamiento a la lectura de tres relatos del escritor italiano Alessandro Baricco.Algunos de sus magníficos videos echarles un vistazo majos.

Descarga su ultimo disco AIR LOVE 2 (2009)

http://www.mediafire.com/?ww2jgodm2mj

TRANCE

SENSATION WHITE Y TRANCE ENERGY.





Dos de los festivales de trance mas grandes del mundo son Trance Energy celebrado en Holanda el centro de convenciones Jaarbeurs en Utrecht celebrado desde 1999 muestra un impresionante espectáculo de luz con rayos láser, luces y fuegos artificiales que se presentan junto con algunos actos de los mejores dj´s del mundo y Sensation White que va haciendo su gira por todos los países mas importantes como,Polonia,Brasil,Chile,Austria,Bélgica,España,tras celebrar su primera edición en el año 2000 en el Amsterdam Arena con una puesta en escena espectacular y una gran masa de gente vestida de blanco le dan un colorido al festival digno de presenciar.Aquí os dejo algunas instantáneas y unos vídeos para que podáis ver lo que se vive en estas fiestas a ritmo de trance y con una escenografía de cuento de hadas.

Trance Energy 2010.




Sensation White 2010.

SPACE SHARM EL SHEIKH Nuevo Club en Egipto.

SPACE IBIZA tiene el honor de anunciar la próxima apertura del nuevo Club SPACE SHARM EL SHEIKH en Egipto.

Sharm El Sheikh es una región privilegiada por su enclave y metereología situada en el extremo meridional de la península del Sinaí dentro de la provincia de Janub Sina', y específicamente, entre la franja costera del mar Rojo y el monte Sinaí. Originariamente puerto de pescadores, es en la actualidad una zona turística de las más apreciadas por sus mágicas aguas y sus misteriosas montañas del desierto. Los abundantes arrecifes de coral lo convierten en uno de los lugares más exquisitos del planeta para practicar submarinismo y en sus aguas se pueden ver especies marinas únicas.
Al igual que la mayoría de localidades turísticas, en Sharm se encuentran innumerables tiendas y restaurantes además de una animada vida nocturna.
SPACE SHARM EL SHEIKH está localizado en la parte alta de Naama Bay, centro de la ciudad y podrá albergar de 9.000 a 10.000 personas distribuidas en tres salas diseñadas completamente diferentes entre sí, siendo dos de ellas al aire libre y una zona Lounge interior. Todo ello está repartido en una superficie de 5200 m2 con una moderna arquitectura y cuidado diseño.
-La Main Room, encuadrada dentro de un estilo orgánico y decorada con elementos naturales que incluyen una piscina de 12 metros y una cascada, una verdadera sensación de estar en un oasis.
-Lounge, la sala interior donde podrás respirar de un verdadero espacio de lujo todos los días del año
-La Discoteca, Un moderno y sofisticado diseño para esta sala acompañado de la última tecnología en iluminación Led espectacular
-La terraza, La verdadera joya de este club, teniendo una espectacular vista entre el mar rojo y las montañas para disfrutar de Egipto en estado puro con la mejor música de Ibiza.
El sistema de sonido se ha desarrollado especialmente para este club con la calidad suprema de Funktion one y el sistema de iluminación y laser show ha sido diseñado y realizado por Baher & Maged, talentos locales que han participado también en la iluminación de las legendarias pirámides así como de la Esfinge de Egipto.
Los DJs residentes serán los locales DJ Cheetos y DJ Samer muy reconocidos y respetados en la zona.
Para calentar motores antes del gran opening, previsto para comienzos del 2011, hemos preparado un espectacular preopening de tres días para presentar en sociedad lo que, sin duda, será uno de los más importantes clubs del mundo.
Los días 17, 18 y 19 de Noviembre toda la magia de Space Ibiza se trasladará a Space Sharm El Sheikh mediante tres fiestas , tres días de celebración para vivir una experiencia inolvidable mediante la fusión de dos culturas a través de la música, el baile, la diversión y toda la magia de... Space !

SILICONE SOUL

Craig Morrison y Graeme Reedie forman unos de los mejores grupos escoceses de tech-house de la actualidad. Fichados por el conocido sello escocés, Soma Records, tras conocer el éxito a nivel local en diferentes clubs. Antes de ser conocidos como Silicone Soul, formaban parte de Bead City Radio, una banda de rock con poco futuro. Así que dejaron las guitarras en seguida, cambiándolas por los platos, y buscando fiestas a lo largo y ancho de las Highlands escocesas.

Una vez que consiguieron la residencia en un club de Inverness que les sirvió de excusa para invitar a sus productores favoritos, Ralph Lawson o Slam, con quienes comenzaron una buena amistad. Así pues, y viendo que la cosa funcionaba se concentraron en el estudio y crearon Depth Perception Records a finales de 1996. Tras varios singles como Roy is the Teacher y Seed / Yoni, consiguieron impresionar a los jefes de Soma Records, los propios Slam, y se tuvieron que bautizar, una decisión que les llevó a utilizar Silicone Soul. Su sublime debut en Soma fue Climbing Walls seguido de All Nite Long temas que fueron pinchados habitualmente por sacrosantos djs como Pete Tong, Laurent Garnier y Andrew Weatherall. Su trabajo más popular hasta la fecha es el Right On 4 Tha Darkness en el que buscaban recuperar el espíritu original del club: el ritmo en medio de la negritud.

A principios del nuevo siglo y en medio de una gran crisis económica en Soma, la pareja edita el LP …A Soul thing en el que se incluye su bombazo más recordado hasta la fecha, el rompepistas Chic-O-Laa. Más adelante, sus contactos con La Terrrazza, donde fueron residentes en verano de 2003 -España siempre ha sido un gran mercado para ellos aunque también son legión las anécdotas que han vivido en países balcánicos donde su house bastardo es muy bien recibido- les llevó a grabar el CD mix recopilatorio del popular open air barcelonés: La Terrrazza by Silicone Soul. "Es uno de los clubs donde mejor nos lo pasamos los dos", dice Graham que reconoce su admiración también por uno de los residentes del veraniego club, Dj Pelucas. Su nuevo sello para editar material propio y de otros artistas empezó a funcionar en 2003, se llama Dark Room Dubs y cuenta con House Rallante del español Juan Iborra entre sus más recientes referencias (incluye remezcla del americano Hipp-e & Overtone). En abril de 2005 salió editado su segundo LP Staring Into Space, cuyo primer single Feelin' Blue volvió a sonar en las pistas de baile de medio planeta. Otros de sus álbumes posteriores han sido Save Our Souls (2006) y un album homónimo publicado en verano de 2009 con el que celebraban su décimo aniversario compartiendo estudio.

Descarga algunas sesiones de su música:

http://soundcloud.com/siliconesoul/silicone-soul-summerlovethree-dj-mix-2010/download


http://soundcloud.com/siliconesoul/silicone-soul-winterdeeptwo-dj-mix/download


http://soundcloud.com/siliconesoul/1-silicone-soul-springmix-2009/download