GOA JAQUE AL REY

Llega el verano y con él, la fiesta de fin de temporada de Goa Electronic Parties. Pantalones cortos, tirantes, sunglasses at night, vestiditos vaporosos, noches cortas y días largos, cervecitas en las terrazas, no madrugar, los baños en el mar…vamos, todas esas cosas buenas que tiene el veranito (los sudores y los sofocones ya no molan tanto, pero bueno) están a puntito de alcanzarnos, y por eso queremos celebrarlo como la ocasión merece.

Y como sabemos que el verano se os hará muy largo sin Goa Electronic Parties, la fiesta Jaque al Rey será un encuentro para guardar en las retinas, con cuatro escenarios para que bailen desde los peones hasta el rey pasando por los caballos y las damas, tan guapas ellas. Y como en el ajedrez, juego en el cual ni los jugadores más expertos son capaces de explorar sus infinitas posibilidades, nuestro Jaque al rey trae lo mejorcito –en cantidad y calidad- de la electrónica de baile actual, creando una infinita variedad de posibilidades y géneros musicales. Vamos, que Karpov y Kasparov se lo pasarían de maravilla en shorts y caipirosca en mano con el cartel confeccionado para la ocasión, y que os vamos a desgranar enseguida.

En la Main Room, dos de los pesos pesados del sello M_nus – Magda y Troy Pierce- nos mostrarán su particular visión del minimaltech junto al deejay residente Marcos In Dub, al cual se le unirá el joven talento catalán Marc Maya, emergente pinchadiscos a punto de pasar de peón a alfil; en el Upper Floor la buena gente del club Mondo se marca una jugada ajedrecística maestra con la presencia de Maceo Plex (una de las sensaciones gracias a su delicioso LP en Crosstown Rebels), Gerardo Niva con su dúo Borderline, a punto de publicar EP en Turbo Recordings-, y a dos clásicos capitalinos, Álvaro Cabana y Pilas. El Crystal Club recibirá la visita de la crew del club italiano (de Florencia, más concretamente) Tenax, que se presenta con un ejército de lujo, propio de un país que dejó legado para el ajedrez la famosa “apertura italiana”, y que contará con la presencia de Francesco Farfa, Alex Neri, Federico Grazzini, Philipp, Cole y Michele Galliano. Y como ya hemos dicho que este Jaque al rey es una fiesta la mar de especial, el espacio Satélite servirá de aperitivo del próximo Ánimo - el multitudinario festival que tendrá lugar en Septiembre dentro de la programación de la noche en blanco – que nos traerá al irreverente dúo Catz n’Dogz, Ramon Tapia, Alfonso Ares, Aivan Khadel y Aitor Gondo.

ELLEN ALLIEN

La historia de Ellen Fraatz no empieza en su Alemania natal si no en Inglaterra donde pasa un año de su vida. Se trata del año 1988 y estamos en plena fiebre del acid house, estilo que abunda en su club preferido en la capital inglesa, el Wag Club. Su primer trabajo como Dj se lo proporciona la sala Fischlabor, el más importante club de techno en el Berlín de 1991. En 1992 pincha en Tresor con un techno abstracto que empieza a convencer a propios y a extraños. En 1993 se mete de lleno en la música cuando decide trabajar en la tienda de discos Delirium mientras conduce el programa de radio Braincandy en Kiss-FM . Un año más tarde se hace con una residencia en las noches Dubmission del E-Werk berlinés. Ese mismo año se pasa 60 horas emitiendo en directo entrevistas y música del festival Love Parade desde el mítico Tresor berlinés. Hasta que en 1995 consigue una residencia en el mítico club berlinés todos los domingos junto a DJ Tanith.

En 1999 nace su sello BPitch Control que alumbraría su primer larga duración, Standtkind en 2001 (con remezclas de Golden Boy & Miss Kittin y Peter Licht ). Las fiestas BPitch Control se expanden primero por Alemania – Tresor, Bastard o WMF - y el resto de Europa y el globo terráqueo –en primavera de 2002 Ellen Allien pincha en Canadá, Tokio y NYC-. En invierno de 2003 decide encerrarse en el estudio para completar su segundo y el que le proporciona la fama a nivel más popular: Berlinette donde da forma a una electrónica chispeante inclasificable a la vez que muy personal y sin parangón entre los productores europeos.

Pocos meses después se decide a aprovechar el filón de su popularidad compilando sus remezclas en Remix Collection para Sascha Funke – Forms & Shapes-, Gold Chains – Let's get it on-, Apparat – Koax- y la que realizó para el barcelonés Vicknoise – Chromosoma 23 –incluida en la referencia número dos de Factor City -, entre otros. En 2004 se lanza a la producción sin mesura en Bpitch Control 85 con títulos como Astral. Un poco después, deberá dejar a medias su gira norteamericana por los típicos problemas burocráticos planteados por las autoridades norteamericanas.

En verano de 2004 nos propone el Cd mix My parade, su recorrido por el acid contemporáneo y el sonido rave británico con raíces en los primeros noventa a partir de material de sellos como Warp, Feel Reel Records y, por supuesto, de su propio Bpitch Control. Donde también editó su tercer álbum Thrills del que se lanzó Magma como primer single con sus posteriores remezclas de Modeselektor y la nueva sensación The MFA que también ha fichado para su sello. También ha editado un disco a medias con Apparat titulado Orquestra of Bubbles, lanzamiento estrella de Bpitch Control para 2006 y uno año después graba el Cd mix número 34 de la colección Fabric. En 2008 lanza un nuevo álbum Sool en la que sigue apostando por la electrónica bastracta y ensoñadora. Ese mismo año se encarga de la cuarta entrega de la serie de mixes de su mismo sello, Boogy Bytes Vol.04.

Como Dj es bastante irregular, combina sesiones magistrales con otras que no están a la altura del caché de una de las damas de la electrónica, pero cuenta con una legión de fans que la llevan en volandas hasta los confines del hype. Y más allá.

Aquí os dejo el en lace de la sesión que se marco Ellen en la ultima GOA@Fabrik Labor Day el pasado domingo 1 de mayo que la disfrutéis.

Descarga:

http://uploaded.to/file/g4utd4gn

TIME WARP

Aqui os dejo un pequeño resumen de lo que se ha vivido en en festival Aleman Time Warp celebrado en Manhein uno de los considerados mas grandes en toda Europa en lo que a Techno & Minimal se refiere.

OXIA


Desde su primer maxi, salido en 1995, Olivier Raymond aka Oxia se ha impuesto en la cima del techno francés. Junto a su amigo The Hacker, y su sello Goodlife, Olivier encarna el segundo soplo de la producción francesa technoide de finales de los 90’s.

Lo hemos conocido primero con sus sets ''funky techno'' ejecutados con gran técnica. Pero una vez cambiamos de milenio, Oxia se abre a estilos mas tranquilos y mas melódicos mezclando electro, techno minimal, electro house, techno atmosférico, tal y como quedó constancia en su Picture Of Now sacado en abril 2006 con Scandium. Ocurrirá más o menos lo mismo en sus producciones como ese remix de The Hacker Traces editado a principio del 2006, sus maxis con los alemanes de Kompakt/Speicher (abril y julio 2006), y su maxi producido bajo su verdadero nombre Olivier Raymond con el suizo Eric Borgo en el sello inglés Tsuba Records (marzo 2006).

Pero volvemos atrás. Desde el principio. Nace en Grenoble (Francia) en 1971 y nada predecía que Olivier se dedicaría algún día a la música. En el entorno familiar nadie se puede considerar un melómano, nadie toca un instrumento musical, es una casualidad que un cromosoma perdido conduzca al chico a la música. Desde su tierna juventud, Olivier esta atraído por la blackmusic: Jackson Five, Prince, Chic. La corriente disco no está tan lejos tampoco sobre todo cuando escucha en 1978 a Cerrone en directo: ''fue en la Costa Azul con mis padres, de vacaciones, fue un evento que marcó mi vida''.

Después sigue los años del colegio y se produce un encuentro determinante con Stéphane Deschézeaux, que también es un apasionado de la música negra. Animan una emision funk en la radio local y Olivier empieza a pinchar, trabajando con una platina K7 y con un plato sin pitch. Pero la adquisición de los verdaderos platos llega rápidamente y Olivier empieza a oficiar de Dj tradicional en fiestas de estudiantes. Otras corrientes que lo marcan por aquellas fechas son el Espagueti, la New Wave, los Depeche Mode y New Order, M/A/R/R/S y S-Xpress. El house empieza a surgir (JM.Silk, Todd Terry, Innercity…) y él afirma: “no era para mi una nueva corriente, más bien una evolución del funk''. En 1991 se compra sus primeras máquinas y empieza a componer dentro de lo que entenderíamos como Blackmusic, Acid Jazz, NewJack…

En 1993, llega a ser residente de un club de Grenoble. Sus sesiones se hacen más electrónicas y tiene la oportunidad de asistir, desde este lado de los platos, a la eclosión de los nuevos tipos musicales más europeos con el trance y del progresivo haciendo pupa (Eye Q, Guerilla, Harthouse…). En 1994, los trabajos realizados desde esos últimos tiempos con Stéphane obtienen su fruto. El estilo se precisa, se acercan del techno americano de los Damon Wild y Jeff Mills, y de la ola Acid. Montan su proyecto en directo con el nombre de Oxia. Empiezan a salirle fechas gracias a un primer maxi en 1995, con Ozone-Records, el nombre de la tienda de discos de Kiko, y el nombre del sello que fundan juntos, en el cual Olivier co-produce también sus primeros temas junto a Jack de Marseille.

Afinidades musicales y de amistades obligan: Olivier se pone a componer con Kilo bajo el nombre, Phunky Data que logra de un gran éxito en Francia. Dos álbumes verán la luz: Fashion or Not (en 1998) y 38 (en 2000). Consecuencia doble. La primera: la consagración de Oxia. La segunda: Olivier no esta cómodo en medio de las luces que rodean el éxito de Phunky Data. Entonces se da cuenta que su camino tiene que guiarse a través de las esferas independientes de la música y crea entonces un segundo sello en 1998, con Michel Amato (The Hacker) y Alexandre Reynaud, conocidos en Grenoble unos años antes. Lo bautizarán Goodlife, en referencia al título mítico de la Inner City de Saunderson. El nuevo maxi de Oxia Body Ep sale con un sello joven en 1999. Marca un cambio de estructura: ''Stéphane empezaba a desinteresarse del Techno, se dirigía más hacia el deep house''. Los caminos se separan y Olivier continua como Oxia sin él (hoy Stefane Deschezeau forma la mitad del dúo Human Body y Gino’s).

Los maxis se encadenan, el sonido de Olivier se afina, un techno groove teñido de influencias old-school. El Goodlife 04 (Etat d’esprit Ep, 2000) encuentra una resonancia internacional y Carl Cox y C1 lo firman para su sello In-Tec (Dos maxis: Influence Ep en 2000 y Finally Ep en 2002). Es el éxito, las fechas de Dj se multiplican por el mundo, firma con el sello alemán Monoïd (1003 Ep en 2001 y Delay Ep en 2002), sigue con Goodlife (Goodlife Ep en 2001 con The Hacker) y Phont music en 2002. Realiza remixes (para los sellos Missile, Scandium, Terminal M) y sesiones en cds (Vital session en 2001 sobre Human/Uwe y al año siguiente ve la luz Oxia on Monoïd en el sello Monoïd).

Desde entonces le quedaba una etapa esencial por llevar a cabo: la del álbum. Este primer álbum 24 Heures, que oscila entre groovy techno melódico y tracks más deep y electro, sale a finales de enero 2004. Adquiere un éxito de ventas y de críticas: será elegido quinto mejor álbum del año 2004 por los lectores de la revista francesa Trax y elogiado también por la prensa inglesa. De este álbum nace entonces un cambio, ya que durante mucho tiempo ha sido conocido por sus mixes ''funky techno''. Sus sets son cada vez mas eclécticos, pinchando a veces electro-house o electro-techno, groovy techno o producciones mas melódicas. Regularmente mezcla esos estilos con sutilidad, igual que en sus producciones.

Al final, y al igual que su amigo The Hacker, Oxia se ha convertido en uno de los padrinos de la nueva ola techno en su país junto a David Carretta, The Youngsters, Vitalic, Kiko o Agoria. Ha pinchado por todo el mundo (Barcelona, Londres, Sao Paulo, Tokio, Brusela, Paris, München, Glasgow, Geneva, Buenos Aires, Zagreb, Moscow). Después se arrimará al minimal de nueva hornada con el mix ya comentado, Pictures of now (Scandium) que aprovechará como tarjeta de presentación de ese cambio de tercio. A partir de entonces, muchos le tacharán de ''chaquetero'' pero eso ya lo dejamos a consideración de cada uno.

El dia 14 del proximo mes de Mayo lo tenemos en Audium Sala pirandello (Madrid) aqui os dejo un par de Tracks.

JOSEPH CAPRIATI

Joseph Capriati nació en 1987 y es otra de esas nuevas figuras surgidas de la escena del sur de Italia. Sus primeros pinitos con el techno provienen de su relación con la radio, concretamente con New Radio Network, donde tenía un programa los sábados por la noche. Su experiencia en las ondas le reporta cierta popularidad y eso le anima a iniciar su propia producción de tracks allá por el año 2005. A partir de ahí empezará a pinchar en clubs como Disco Seven y a conocer productores del mundillo como Sasha Carassi con el que monta el proyecto Cathode Rays. Globox, Loose Records, Capsula o Metroline son algunos de los sellos con los que ha colaborado en su, de momento, corta carrera como productor.

Esta noche lo tenemos en Madrid en Terminal 5 sala The Fame aquí os dejo un par de temas del Italiano.

Joseph Capriati_"Hooter" by Joseph Capriati

Joseph Capriati_"Infierno" by Joseph Capriati

MARCO CAROLA

Nacido en Nápoles el 7 de febrero de 1975, Marco Carola se ha convertido en los últimos años en uno de los mayores exponentes de la música techno mundial. Cuando tenía 13 años consiguió su primera batería, que tocó durante años antes de comprar y pinchar discos. En 1990, cuando la escena de house italiana estaba en su edad de oro -a la vez que la locura del Acid House en Gran Bretaña- la batería de Carola fue reemplazada por dos platos y una mesa de mezclas. Practicó mucho con la mesa y rápidamente aprendió a pinchar los nuevos ritmos que se escuchaban en las pistas de baile. La transición de Carola hacia el techno comenzó en 1993 junto a otros amigos y clubbers napolitanos como Gaetano Parisio, Davide Squillace, Random Noize y demás DJs que estaban buscando hacer algo nuevo en la escena napolitana. Con la edad de oro del Italo-house llegando a su fin, el techno ofrecía nuevas posibilidades de experimentación con todos esos nuevos sonidos que encantaron a Marco y sus compinches. En esa época Marco también empezó a pensar en crear su propio estudio para expresar su propia visión del techno. Su habilidad para mezclar música y su talento en el terreno de la producción hizo que muchos artistas visitaran su estudio para grabar. Además de varios temas house, llegó a producir un 12" para el sello de los respetados y venerados MAW (Masters at Work). Carola enseguida se dio cuenta de las limitaciones que suponía grabar para los sellos de otros y en 1996 decidió crear su propio sello, Design Music, que se convertiría en el primer sello italiano que se dedicaba totalmente a publicar música techno, sorprendiendo a los aficionados al techno de la ciudad italiana con su propio 12" titulado Man Train. Rápidamente consiguió el apoyo de muchos Djs de todo el mundo que observaban el sonido de Carola como un cruce de cáminos entre el Dymanic Syncopation de Surgeon, el Cavernous Walls de Lost y el I-Fidelity de Blueprint. En la actualidad el sello es uno de los focos principales de música techno italiana y en especial de Nápoles, con nuevos artistas como Gaetek y Random Noize. Tras Design, Carola fundó en 1998 otro sello, 1000, para producir nueva música que pudiese probar en su, cada vez más completo, calendario de actuaciones en todo el mundo. En 1998 durante su primer tour por Australia, seguido de las giras por Canadá y Estados Unidos, donde su estilo a tres platos le convirtió en uno de los Djs más solicitados del mundo. Vive en Londres desde 2001 –antes disfrutó de un break de dos años en Frankfurt-, con dos sellos nuevos, Zenit –Stanny Franssen, Rino Cerrone, Danilo Vigorito y los finlandeses Mr Velcro Fastener, entre otros fichajes- y Question que han estado en pausa mientras el italiano se acomodó en su nueva ciudad, pero que se reactivaron rápidamente para que Carola siga dando que hablar. Como su segundo largo Open System de ese mismo 2001 en el que el italiano flirteaba con los breaks y los sonidos orgánicos en su obra más lograda hasta la fecha. En 2004 Marco Carola se renueva y decide dejar atrás los ritmos mas duros para optar por centrarse en publicar música mas minimalista, esta nueva etapa coincide con su vuelta a Nápoles y comienza a apostar por actuar en clubs mas pequeños donde se le permita desarrollar unos sets mas largos. Dos años mas tarde Marco Carola muestra su sonido actual grabando el episodio 31 de la serie de mixes del club Fabric. En 2007 publica Apnea, el primer EP que saca en Plus 8 y entra de lleno en la familia M-nus en la que se queda hasta nuestros días y donde ha publicado varios EPs tanto en M-nus como en Plus 8 e incluso en M2, subsello de M-nus y que dirige el propio Carola. En 2011 publica su nuevo álbum, Play It Loud (M-nus, 2011), con el que realiza una extensa gira de presentación que le lleva a viajar y a actuar por todo el mundo.

Aquí os dejo un par de cortes y el disco para que lo descargueis disfrutarlo

Marco Carola - Play It Loud by @svanidzeee
Marco Carola - Freak On (Original Mix) by Midori.

Descarga del disco:

http://oron.com/h2klyktbc4vu/Marco_Carola_-_Play_It_Loud!.rar.html

MODESELEKTOR


La facción más urbana y británica de Bpitch Control se llama Modeselektor. Gernot Bronsert y Sebastian Szary forman uno de los proyectos más interesantes de la escudería Bpitch Control con una mezcla a medias entre el grime, el UK garage y la IDM despendolada. Se conocieron a mediados de los noventa y desde entonces no han dejado de moldear su directo con su miscelánea de electrónica bizarra pero magnética elaborada a partir de elementos analógicos que no ha pasado desapercibido para Ellen Allien que los fichó en 2002, In living memory. Con este trabajo y muy poco más, participaron en el showcase de BPC en el Sónar de 2002. Una vez en Alemania han convertido el club WMF en el banco de pruebas de sus directos que remiten a muchas y variadas cosas (Autechre, Funkstorung, Speedy J...). A principios de 2005 se enrolan en la gira Camping Tour junto a Ellen Allien que los llevará a Madrid y Barcelona. Ese mismo 2005 y después de casi diez años produciendo juntos, el CD 115 en la colección del sello de Ellen Allien, Hello mom se convierte en su primer álbum completo. Este disco abre más su espectro estilístico ya que muestra un compendio de electro-IDM, booty house, grime, ghettobass y dubstep.

Aquí alguno de sus videos:

LCD SOUNDSYSTEM

LCD Soundsystem es uno de los grupos que mejor ha sabido releer el post-punk aplicado a la música disco esa de bolas de espejos que no tuvo que marcharse nunca porque a fin de cuentas sigue encantando a los clubbers de medio mundo. En realidad el cerebro de la banda es la mente más preclara del nuevo p-funk con guitarras: James Murphy. Uno de los compositores más importantes de la música electrónica contemporánea con un sello catedralicio que lleva a medias con Tim Goldsworthy por este sendero tantas veces transitado que es el funk y el punk como es The DFA (sello que dio cobijo a grupos primerizos como los no menos famosos The Rapture y The Juan MacLean, convirtiéndose rápidamente en el centro de una escena conocida como disco-punk, punk-funk o rock bailable). LCD Soundsystem es un quinteto compuesto por Pat Mahoney (batería); Nancy Whang (teclados, voz); Tyler Pope (un bajo mercenario que también se encuentra en los títulos de crédito de !!! y Outhud); y Phil Mossman (guitarra, percusión, teclas, bajo y lo que es casi mejor, ex-Sabres Of Paradise). Aunque no habían editado ningún disco largo los gestores de Primavera Sound los invitaron a tocar en el festival y por unos problemas técnicos no pudieron saltar al escenario hasta las cinco de la mañana en un horario que les sentó más que bien.

A partir de 2005, las cosas se precipitaron y después de una gran presión popular que pedía agritos ese álbum, llegó el primer disco de LCD Soundsystem, que además se tituló de manera homónima. Un doble CD que recopilaba los singles publicados por el grupo hasta el momento como su famoso Losing my edge y añadía nueve canciones nuevas a la colección. El LP, con referencias y homenajes a figuras con las que se han criado como los Beatles, Daft Punk o Brian Eno. El disco les proporcionó un récord sin precedentes en nuestro país: consiguieron tres portadas en las tres revistas independientes más importantes de España (nada menos que Go Mag, Rockdelux y Mondo Sonoro) al mes de su lanzamiento –incluso Trax también tenía pensado ponerles en portada pero problemas técnicos lo impidieron a última hora- El segundo single extraído de su primer álbum, Daft Punk is playing at my house, entró en el Top 40 del Reino Unido en marzo de 2005 y fue incluido en las bandas sonoras de videojuegos como SSX on Tour y FIFA 06. Además, el grupo fue nominado a dos premios Grammy: al mejor disco electrónico, y a la mejor grabación dance por Daft Punk is playing at my house.

Aquí os dejo un Live y alguno de sus videos disfrutarlos culturelectrónicos.

Live

LCD Soundsystem from Brandon Walowitz on Vimeo.

Losing my edge



Tribulations

TIM PARIS

No hay local de París que se precie de ser lo más "in" en la ciudad que no haya contado con Tim Paris en su cabina. El bueno de Tim se inició en la música escuchando a James Brown , Marvin Gaye y Miles Davis gracias al buen gusto musical de su padre. A partir de ahí le dio por estudiar trompeta, jazz, guitarra y montar una banda de heavy metal como las de antes. A los 18 años empezó a pinchar en alguna rave con el seminal nombre de Dj Trey . También le picó la vena periodística e hizo de e-periodista para la revista Metromag. En el año 2000 mezcló la compilación Electronik New Flava para una major como Universal. Sus pinitos como Dj se van a ir alargando hasta que pincha en el Rex Club de Paris junto a Charles Schilling de Technasia o en el Batofar junto a Ivan Smagghe. También topa con Alex Kid en las Velvet Parties en el club Globo . Junto a Dimitri formará el proyecto Deem Teem , un dueto de cuatro manos a los platos que se decantan por los sonidos más extraños que podían escucharse a finales de los noventa en París. En 2002 editará un remix de Femi Kuti para Barclay/Universal que demuestra bien a las claras su ecléctico gusto musical. Le encanta tomar diferentes elementos de ese mapa musical que formaría el house en sus múltiples vertientes e incluirlos en sesiones donde se puede encontrar disco beats, techno, breaks o jazz entre amigos. En 2005 decide liarse la manta a la cabeza y dar forma al sello Marketing Music junto a su amigo Jef K. Utilizará este sello para dar salida a sus propias producciones, así como música de propuestas como Bot'Ox (el proyecto a medias entre Cosmo Vitelli y Julien Briffaz de [T]ékël.

Un par de cortes suyos:

GOA CARNAVAL 2011

Este año el rollito va de manga una cita a la que no puedes faltar la magia de esta fiesta en carnaval es espectacular y mas cuando la música va a cargo de este veterano dj como es John Digweed acompañado por algún nombre de la escena nacional como Gerardo Niva y Marcos In Dub que ya llevan algunos añitos dándolo todo en la cabina de la Main Room de GOA algunos nombres destacados tambien nos acompañaran en la Crystal club como son Phonique,Solomun y algunos mas los que podéis ver en el cartel bueno pues sin mas dilación que comience el carnaval,no olvides tu disfraz.

KLUBBERS DAY 2011
Comienza la cuenta atrás del sexto encuentro internacional de música electrónica sellos colectivos y clubs, que se celebrará los próximos 14, 15 y 16 de Abril de 2011, una vez más en el recinto MADRID ARENA de la Casa de Campo.

Seis ediciones en las que KLUBBERS’ DAY se ha convertido en el evento que abre la temporada de los grandes festivales en España y el máximo exponente de la música electrónica en la Comunidad de Madrid.

De nuevo y por segundo año consecutivo, KLUBBERS’ DAY se convierte en una apuesta clara por la sostenibilidad dentro de la electrónica con los proyectos que ya el año pasado comenzamos con nuestro decálogo de actuaciones, desde el bosque KLUBBERS’ a la apuesta por sistemas sostenibles y ecológicos en muchos de los campos contaminantes que rodean nuestro festival.

En el plano musical, se podría decir que 2011 es un año de grandes celebraciones de la mano de insignes sellos y personajes de la electrónica mundial. Sven Väth celebrará los 30 años en las cabinas de medio mundo con nuestra habitual COCOON STAGE y un set de 3 horas y media de Ricardo Villalobos, acompañados de las nuevas apuestas del sello de Frankfourt como son Onur Özer y Dinky.

Carl Craig también celebrará con nosotros que en 1991 comenzó la singladura del proyecto independiente PLANET-E COMUNICATIONS, una extensión del trabajo más conceptual del propio Craig, que ha sido secundado y apoyado por los mejores intérpretes de la escena mundial y que en 20 años de historia nos ha presentado trabajos de Paperclip People, Inerzone Orchesta, Moddyman, Kevin Saunderson, Vince Watson, Kenny Larkin y un largo etcétera. Artistas todos ellos ligados a la experimentación y a la fusión más allá de la electrónica conceptual, que nos dejará un regalo sonoro de recuerdo eterno y primicia en nuestra ciudad.

Además, la vuelta del stage de TRESOR después de un año de ausencia y la celebración de su vigésimo aniversario, garantiza el techno clasicista y contundente, con los matices detroitianos que corresponden; veinte años de historia como el sello techno más importante del planeta avalan su calidad indiscutible.

No podíamos olvidar el excelente trabajo de Steve Lawler y su sello VIVA MUSIC, que llega por primera vez en formato showcase a nuestro festival. El artista británico, gurú del tech house desde sus inicios, con un sistemático trabajo lleno de éxitos, y que ha pasado por los mejores clubs y sellos del planeta, nos presenta su apuesta más personal de la mano de artistas que son una realidad absoluta de la escena mundial como Radio Slave o Tiefschwarz, además de David K y Leon como apuestas más actuales del propio sello.

Y como broche de oro en este primer avance de cartel no podemos pasar la ocasión de dar la bienvenida a uno de los clubs TOP de la escena berlinesa, como es WATERGATE. La puesta de largo de este mítico local, con la presentación en España del directo de HIGHGRADE DISARMONIC ORCHESTRA (formación integrada por Todd Bodine, Tom Clark, Daniel Dreier, Markus Homm y Dale) tendrá lugar en nuestro KLUBBERS’ DAY 2011, después de sus primeras actuaciones en el propio WATERGATE y en el FLY BERMUDA. Acompañando a este excepcional directo llegan artistas habituales en la cabina del club, como Jesse Rose, Heidi, Metro y Sebastián Wilck.

Vitalic y Derrick May encabezan el festival del 26 de Febrero en Gijón les acompañarán Felix da Housecat, Óscar Mulero & Reeko, Ben Sims... Hasta completar las 11 actuaciones que tendrán lugar en el recinto ferial de Gijón.

Febrero viene fuerte para los amantes de la electrónica de baile en la zona norte. El 26 de febrero en el Pabellón de Asturias del recinto ferial de Gijón, se celebrará un evento de grandes dimensiones que congregará a varias de las estrellas del estilo. Podremos escuchar los sonidos clásicos de Detroit con Derrick May como gran exponente, y el directo de Scan 7; la mezcla de electro techno y rock de Vitalic (actuará en directo), acompañado de tres artistas más de su sello Citizen: Rynecologist, Produkkt y Donovans. Otro de los grandes nombres de este estilo, Félix da Housecat, muy prolífico produciendo en los últimos tiempos y siempre garantía de fiesta en cualquier festival que actúe. Otra variante del techno, en este caso más industrial, es la que ofrecerán Oscar Mulero & Reeko, en una actuación conjunta en primicia en el norte de España, ya que nunca lo habían hecho juntos antes. Completa el line-up uno de los artistas más queridos por la zona, el británico Ben Sims, que con su techno pistero y sin pretensiones suele dar la talla en este tipo de eventos.

ELECTROBEACH.
Avance Electrobeach benidorm este año el festival celebrado en el palacio de los deportes de L'illa de benidorm en su primera edición,pasara a realizarse en un espacio abierto para competir con los demás festivales veraniegos,entre los días 24 y 27 de agosto con cuatro días de duración ya que en su pasada edición congrego a mas de 20.000 personas,cosa que a mi personalmente me agrada ya que el pasado año tuve la suerte de asistir y aquello parecía un hervidero la temperatura llego a ascender a 50 grados esperemos que este año nos den la misma calidad de artistas y con un nuevo espacio al aire libre totalmente renovado.

TIME WARP.
Ya falta menos para la próxima edición del festival Time Warp uno de los que viene siendo uno de los mejores de toda Europa celebrado el 2 de Abril de 2011 esta vez en la ciudad de Mainmarkthalle-Mannhein Alemania este año trae un cartel cargado de nombres del panorama internacional de la música electrónica de vanguardia como son:

Sven Väth · · Carl Cox Richie Hawtin · Ricardo Villalobos
Loco Dice Luciano · & Carl Craig b2b Dubfire · · Marco Carola
Chris Liebing Monika Kruse · · · Josh Wink Len Faki Karotte Trexlor · · · · Seth Moonbootica Lexy & K-Paul
Oliver Koletzki... · Mella rizado Mathias Kaden · · · Masomenos Butch Stefan Goldmann Seebase · ·
Aquí tenéis el vídeo de presentación.

AGORIA Impermanence.
Nuevo disco para Febrero del 2011.

Vuelve, para alegría de muchos, Sebastian Devaud, o Agoria como lo conocemos la mayoría. Si bien, no hace mucho, lo teníamos mezclando el recopilatorio Balance 016 del sello Balance, en febrero del 2011 lo tendremos presentando su nuevo largo, Impermanence.

Si en sus anteriores publicaciones han destacado los sonidos oscuros, influidos por el jazz y el techno de Detroit sobre bases deep-house, en esta ocasión, el francés trata de alejarse de esa oscuridad para ofrecernos una sónica más fluida y menos forzada, como él mismo declara en la nota de presentación de este Impermanence remitida a los medios.

Pero en este nuevo trabajo tenemos más novedades. Para empezar, Agoria cambia de sello, siendo su primer trabajo lanzado a través de Infiné Music, el sello propio que el artista estrena con este disco. Otro capítulo destacable será el de las colaboraciones, con gente muy destacable, como Carl Cox o Seth Troxler y Kid A, quien ya participará en un tema firmado por Agoria e incluido en aquel Balance 016algún tema ya se ha podido escuchar con anterioridad, como este Libellules o Grande Torino, donde seguimos teniendo sonidos deep quizás algo menos oscuros, aunque tampoco se note demasiado. Habrá que darle un repaso al disco completo para saber si realmente suena diferente a lo ofrecido por Devaud hasta ahora, aunque si su sonido permanece similar tampoco estaríamos hablando de ningún defecto.

THE THIRD TWIN

Encontré esto curioseando por internet no se hasta que punto puede ser cierto pero se comenta que tras este seudónimo podría encontrarse la banda francesa Daft Punk al hacer una serie de cortes para la banda sonora de la película TRON Legacy que sonaban demasiado "techno" para la productora Disney y que buscaban algo mas sonido de orquesta,Daft Punk decidio filtrar las canciones con este seudónimo The third twin el caso es que siendo los autores o no el disco no tiene ningun desperdicio un mezcla de Acid house y Funky disco aquí tenéis un vídeo y el enlace para que descarguéis el disco.

Descarga de Homemade:

http://www.megaupload.com/?d=JOMQJVYJ

KRAFTWERK
Pioneros en la creación de sonidos tan actuales como el techno y en definitiva la música electrónica, Kraftwerk son un referente indiscutible en la cultura musical más vanguardista. Desde que se unieran para formar el grupo, Florian Scheneider, Ralf Hutter, Fritz Hilper y Henning Schmidt han dado forma a sonidos totalmente nuevos, acompañando a su música con una estética sobre el escenario totalmente deshumanizada y robótica.

Kraftwerk son una influencia notable en el mundo de la música electrónica, y su relevancia está presente en todo momento. Sonidos mecánicos y elásticos que dan ritmo y agilidad a un mundo que pide a gritos recuperar la esencia y la grandeza de estos creadores. El majestuoso retorno de Kraftwerk consolida su legado como una de las bandas de mayor influencia en la historia del pop. Su último trabajo discográfico "Tour De France Soundtracks", publicado el mes de agosto de 2003, recoge las versiones que el grupo ha hecho de su gran obra maestra "Tour de France", además de incluir varios temas nuevos.

A pesar de la multitud de imitadores, su música singular existe más allá del tiempo y de las modas, y son muchos los que como Beck, Moby o Chemical Brothers alaban el trabajo del cuarteto alemán.

La formación de Düsseldorf inició su gira europea de regreso el 6 de febrero de 2004 en Helsinki (Finlandia) y tras recorrer Noruega, Dinamarca, Reino Unido, Alemania, Holanda, Francia, Italia, República Checa, España, Portugal, Eslovenia, Hungría, Letonia y Estonia, finalizará en Moscú el 3 de junio del mismo año. Y se han colado como cabezas de cartel en el festival de Benicàssim junto a otras vacas sagradas como Pet Shop Boys. Sigue siendo mágico verlos transformarse en el escenario en maniquíes parlantes cuando entonan "We are the robots".

The robots (remix).

TOM CLARK
Tom Clark es parte integrante de la escena de la música electrónica en Berlín, ciudad célebre por su vanguardia musical. Su sello Highgrade Records ha ayudado a definir un nuevo sonido para la ciudad y sus propias producciones y sets han pasado por pistas de baile de todo el mundo durante más de una década.

Una pasión insaciable por la música creció en él a una temprana edad, gastando sus ahorros en un amplio rango de estilos de música. Desde que puede recordar, ha estado poniendo su colección discos a sus amigos. Usando dos reproductores de casette y un tocadiscos solitario, empezó a mezclar una fusión de Hip Hop, Rock y Disco en sus fiestas de la escuela. La música negra también tuvo en él una influencia definitiva, así como los beats del House de Chicago y las tensiones emotivas del Techno de Detroit. A Tom le siguió su progresión hacia los clubs junto a un grupo de amigos, quienes tenían su propia sesión cada noche de martes. Fue allí donde descubrimos a Tom como DJ y donde le empiezan a pedir actuar en muchos after hours de la ciudad de Berlín.

Allí su reputación creció con los clubbers, que a menudo preferían perderse la actuación principal de la noche para estar frescos para su set. En las residencias que tenía en los clubs E-Werk y Tresor, Tom actuó junto a la élite mundial de artistas house y techno. En este momento, pincha regularmente en el Panoramabar / Berghain, Watergate y el Club Arena de Berlín. Su frenética agenda como dj le ha llevado a actuar en todos los paises de Europa, incluyendo varios tours en Australia y America del Sur, actuando en lugares tan diversos como pequeños clubs íntimos hasta grandes festivales al aire libre. Sus sets aumentan de intensidad gradualmente, abarcando una amplia gama de caprichos y sonidos que muestran su sentido innato orientado hacia la pista de baile. Su estilo de música varía entre techno-house, deep minimal, techno detroit y el house.

La producción de música electrónica fue una progresión natural para él y en 1997 cofundó Gold Plate Music, una inclusión sumamente influyente en la escena de sellos de la ciudad. En 2000 Tom tomó su propio camino y creó Highgrade Records. Esto fue como respuesta a la percepción de que la calidad de la música House disminuía gradualmente y tenía el ambicioso proyecto de llevar la música al siguiente nivel. Aunque Tom posea y dirija el sello, él lo ve más como un colectivo de artistas de la misma opinión y DJs que también resultan ser amigos íntimos.

Aparte de los prodigiosos lanzamientos de Tom en sus propios sellos, también ha producido para Morris/Audio (lanzando su álbum debut King Tide en 2003), y ha efectuado remezclas para muchos artistas internacionales y tiene varios trabajos que han sido objeto de alabanzas de la prensa y de otros artistas. En 2006 lanzó su segundo álbum Service Station, al que han seguido numerosas producciones.Aquí tenéis el enlace a la sesión de la GOA de carnavales de este año pasado que la bailéis.

Descarga:

http://hotfile.com/dl/80193872/a5ab86f/Tom_Clark__Hallowen_Goa_Fabrik_Madrid_31-10-2010.mp3.html

IVAN SMAGGHE.

Durante mucho tiempo fue considerado el tío más cool de la escena francesa. Un mago en el estudio y un animal nocturno. Un fan metalero y un adicto a la música disco que trabajó durante un tiempo en la tienda que Rough Trade tiene en París (cuando empezó a pinchar se le conoció con el sobrenombre de Ivan “Rough Trade”). Un hombre clásico y una dancefloor diva... Ivan Smagghe fue durante algunos años el 50% de Blackstrobe junto al productor Arnaud Rebotini (aka Zend Avesta). Mientras duró la unión se convirtieron en la pareja de moda en Francia. Con Blackstrobe consiguieron un sonido sucio guitarrero con toques disco a lo made in NY que los mantuvo en el candelero durante varios años. Para muchos la banda no pasaba de ser un cacho de hype descarado y tal vez por ello Ivan, que es un tipo muy egocéntrico, dejó la banda para concentrarse en su tarea de Dj. Después de un par de maxis en Source Records, Paris Acid City, -incluía un remix de Russ Gabriel (1997)- e Innerstrings (1999), Blackstrobe ficharon por el sello de moda, Output, para confeccionar el enésimo hit de moda, un Me and Madonna nacido de las sospechosas aguas purulentas del underground –y es que tratándose de los franceses nunca se sabe que es realmente indie y que no-. Diremos, en todo caso, que más bien nació de la casualidad porque Trevor Jackson, dueño de Output, y la pareja comparten gustos musicales - Front 242, Bauhaus, Acid House, ACR...- y eso ayudó, y mucho, en las negociaciones para que el dichoso tema apareciera en el sello más dichoso del momento. En solitario tampoco le ha ido mal al Dj de la barba de Jesucristo. 2004 fue su año gracias a sus sesiones en directo y a la capacidad ilimitada para sorprender en formato Cd mix, dio primero en el sello Eskimo con su Death Disco, para repetir en el calvo una vez más con Suck my deck en React. También la armó gorda una mañana de agosto en el after Freezer de Benicàssim. En primavera de 2004 saca una compilación de pop sintético añejo en Tigersushi y a medias con Volga Select aka Marc Collin de título So Young But So Cold : Underground French Music 1977 – 1983. Es el encargado de grabar el Cd mix de Fabric número 23 en el que se acuerda de incluir a nuestro Iñaqui Marín. También aprovechó temas de Audion, Michael Mayer o Konrad Black para completar un mix con tintes electro-house sofistcado y minimal de temporada que convenció a medias. En España es bastante fácil poder coincidir con alguna de sus sesiones ya que suele venir con regularidad al Nitsa barcelonés -lo que facilita su participación en el festival organizado a finales de mayo por este club: el Primavera Sound- y al club Mondo de Madrid.

Aquí tenéis un podscat de la música de este genio:

Ivan Smagghe - Planet Turbo Montreal, June 25th, 2010

PETE HERBERT.

El londinense Pete Herbert es un auténtico enfermo de los vinilos, una afición que le viene de cuando regentaba la tienda discos de la capital inglesa, Atlas. Si no se entiende su capacidad para pinchar de todo y para todos. Bueno, mejor dicho: para gourmets del groove. Herbert empezó pinchando en el sur de Inglaterra con Simon Lee de Faze Action. A principios de 2000 tuvo problemas financieros y entonces no le quedó otra que cerrar la tienda pero su relación con la música sigue viva gracias a su proyecto Cuica junto al italiano Simone Serritella con el que edita el álbum City to City (2003). Con este su álbum de debut en Ubiquity - donde también militan otros históricos como Kirk Degiorgio , Roy Davis Jr , Theo Parrish ...- Herbert y Serritella se ganaron varios apelativos y superlativos que los comparaban con una especie de encuentro virtual entre Metro Area y Truby Trio que enamoró a los aficionados a los ritmos brasileiros. Herbert siempre ha sido aficionado a los ritmos latinos, al tropicalismo, al new baleric beat y al house en general. Su música desprende calor tanto como sus sesiones que pueden escucharse en plazas como Fabric. Precisamente el también británico Ralph Lawson escogió su remezcla del tema Hot Gloves de Swag y que firmó como Bakazou, el proyecto que comparte junto a Phil Mison. De hecho, Herbert y Mison, antiguo residente del mítico Cafe Del Mar de Ibiza, comparten varios proyectos, Reverso68 (cuentan con remezclas para artistas de disco y downtempo como Juan Maclean o Richard Dorfmeister) y Frontera con los que han grabado decenas de referencias en sellos como Music For Dreams America, Specialist Interest, Battle o Eskimo Recordings. En octubre de 2007 pincha en una de las tres fiestas que celebran el octavo aniversario de The Fabric en la misma sala que Rub-N-Tug y Pete Herbert.

Aqui os dejo el enlace de la sesión que se marco el señor Herbert en la fiesta GOA de año nuevo que la disfruteis.

http://www.filesonic.com/file/51221073/Pete_Herbert_-_GOA_Madrid_3D_Robots_-_Club_Fabric_01-01-2011.mp3

La pasión de Okain por estar tras los platos empezó en el año de 1999, a la edad de 15. Para entonces Okain deleitaba a sus amigos con sesiones de house y techno, teniendo desde sus inicios una clara influencia del artista referencia en la música electrónica francesa, Laurent Garnier. Así, al cabo de 2 años le fueron ofrecidos los platos de un club en para realizar bimestralmente una sesión de 5 horas; misma que Okain aprovechó al máximo. A partir de entonces tocó en los clubs más populares de París, incluidos Rex Club y Social Club, por nombrar algunos. Además, era habitual verle en las legendarias fiestas Dimuschi junto a sus amigos Paul Ritch y Thomas Muller.

En 2007, después de un año de estudios en ingeniería en sonido, Okain, junto con Paul Ritch, edita su primera referencia como Hansycraft en el sello alemán Kickboxer. Su EP Le Bal Masqué, fue un éxito inmediato y fue utilizado en charts y compilaciones de los DJs internacionales más representativos. Desde entonces Okain constantemente ha publicado EPs en distintos sellos como Tsuba, Bpitch Control, Quartz Music y el sello francés Jetaime Records. Sus producciones han tenido el apoyo de artistas como Ellen Allien, Loco Dice, Sebo K, o Slam y como consecuencia de esto, Okain ya ha actuado en diversos clubs de toda Europa, incluidos países como España, Francia, Alemania, Italia, Grecia, Holanda o UK.

Siguiendo con su carrera ascendente, en 2009 sus nuevas producciones y remixes continúan siendo publicados en Quartz Music, Bpitch Control, Jetaime Records, Arjaus y Underwater. Y forma parte de tours alrededor de Europa y en showcases en los clubes más representativos.Aquí tenéis un posdcat suyo.

MISS KITTIN

La reina de los cameos se llama Caroline Herve y nació en las montañas francesas en Grenoble en 1973. Kittin mostró desde pequeña un gran interés por las artes visuales. De hecho, estudió arte contemporáneo y artes gráficas. Con el tiempo, Kittin empezó a seguir los gustos musicales de sus padres interesándose por jazz, funk, disco, y pop inglés. En 1991 descubrió la música electrónica, a partir de ahí se dedicaría a visitar raves por todo el territorio hasta que en 1993 hace su primera remezcla. Su primera actuación como DJ fue un año después en 1994 al tiempo que empezaba su carrera con la agencia Tekmics Booking, gracias a la cual llegó a tocar en las ya míticas fiestas Dragon Ball que se celebraban en el sur de Francia.

En 1996 deja Francia en busca de nuevas oportunidades y se traslada a Ginebra donde pasará a formar parte de Mental Groove Records. En 2002 lanzaría con este mismo sello Radio Caroline vol. 1 en el que da rienda suelta a la electrónica menos bailable pero más ensoñadora con Delarosa & Asora, Jake Fairly, Alexander Robotnick, Jesper Dahlback, Autechre, Panasonic o Blaze, entre otros. Después de muchos años de oficio, Miss Kittin se siente segura con su personal sonido: "Me aburro en seguida de escuchar los mismos sonidos. Los DJs tienen que arriesgarse, sin pensar todo el tiempo en que es lo que la gente quiere escuchar. Alguna gente dice que soy demasiado técnica. Es cierto. Pero es la técnica la que me da la libertad para concentrarme únicamente en la música". Su mayor éxito vendría en 2001 cuando se une a su amigo Michel Amato aka The Hacker para lanzar el largo The First Album (International Deejay Gigoló) en el que se incluía su hit Frank Sinatra que llegó a incluir en su Global Underground Vol.10 un Dj tan alejado de los postulados de la pareja como es el americano Danny Tenaglia.

Sus sesiones en The Loft, además de cuando se ha dejado caer por el Sónar, se encuentran entre los eventos más multitudinarios y magnéticos para los clubbers barceloneses. Su sesión en el Sónar de 2003 ha quedado registrada en Radio Caroline Vol 2. Ahora vive en Berlín donde está montando su propio sello Nobody’s bizzness como plataforma para la salida de su próximo álbum, I com (L.A. Williams le echa una mano desde Chicago). Hasta ese momento, el remix de Alles Sehen para su amiga Ellen Allien era el primer trabajo que hacía sola con sus propias manitas sin la necesidad de sus habituales partenaires, Goldenboy, Felix Da Housecat o The Hacker. En 2006 salen a la venta dos cd mixes que le vuelven a poner en el disparadero, A Bugged Out Mix By Miss Kittin y la grabación de su sesión en el Sónar de 2005, Live At Sónar que fue recortado y masterizado por Cristian Vogel (fue imposible conseguir la licencia de algunos de los temas que salían en la sesión original y tuvieron que ser suprimidos en el estudio que el anglo-chileno tiene en el barrio del Poble Nou). Después de muchos problemas a principios de 2008 saca su nuevo álbum Batbox en su querido sello Nobody's Bizzness.

Aquí un clip de su ultimo remix CORMAC:



Y una actuación suya en el Reworks festival 2010 en Grecia

KAROTTE
Peter Cornely aka Karotte nació en 1969 en Saarbrücken. Un veterano de la escena alemana que ha pasado por los clubs más importantes del país centroeuropeo: U60311 Frankfurt, Stammheim Kassel, Harry Klein Munich y esa bestia parda de la noche germana que es Cocoon Club Frankfurt, entre otros. Como todo Dj old school que se precie, guarda auténtica pasión por la radio, un medio en el que sigue colaborando gracias a su programa Karottes Kitchen en Sunshine Live en el que invita siempre a algún colega para poner las ondas patas arriba. Como productor se hace acompañar últimamente por su amigo Gregor Tresher que es quien le echa una mano en el estudio para redondear temas como Tronic y Storytelling en Great Stuff Records y que ocuparon espacio en las maletas de Djs de la talla de James Zabiela, Toni Rios, Paul Woolford, Mason, Monika Kruse y Darren Emerson, entre otros. En verano de 2007 inició la serie Karotte's Kitchen Vol. 1 con un doble Cd mix que incluía material de Alex Under, Efdemin o Pablo Bolívar. Pocos meses después aparecía la segunda parte con material de Attias, Jonas Kopp y Markus Fix, entre otros. También tiene otro a medias con Matthias Tanzmann, Flokati House (Harry Klein Records, 2005) que servía para celebrar el séptimo aniversario del club de Munich, Flokati Club. A finales de 2007 se saca de la manga otro Cd mix más, Great Staff 3, con producciones de Rockers H-Fi, Stephan Bodzin, John Dahlbäck, Gus Gus, Gregor Tresher o John Acquaviva.Karotte en un dia en el parque.



Y una sesión suya de este año 2010 aquí os dejo el enlace que la disfruteis.

http://turbobit.net/cc5jhruxt47f.html

RICHIE HAWTIN

Nacido en Banbury (Oxfordshire, Inglaterra) en 1970, Richard Hawtin emigró con su familia a los 9 años a Ontario donde su padre trabajaba como técnico en robótica. Desde los 15 años asistía regularmente a los clubes de la vecina Detroit. Y a los 17 ya era DJ de The Shelter, un oscuro club de Detroit donde se mezclaba techno y música industrial. Al poco se pasó a la radio donde hacía un programa inspirado en el otrora locutor de radio detroitiano, The Wizard, es decir Jeff Mills. Aunque por aquel entonces le gustaba el 'breakdancing' y el electro, en seguida se vio seducido por los padres del techno de Detroit, Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson a los que intentaba imitar junto a su amigo John Acquaviva a través de la creación de su propio sello Plus 8 Records. Plus 8 empezó a ganar en consideración con un catálogo de hard techno en el que figuraban nombres como Speedy J, Dan Bell o Kenny Larkin. Y que junto al resurgimiento de Underground Resistance supuso el comienzo de la segunda época de Detroit. En 1993, las fiestas que Richie Hawtin organizaba en Detroit se habían convertido en auténticos acontecimientos en los que los clubbers bailaban extrañamente en oscuros almacenes con las paredes decoradas con plásticos. De aquí sacaría Richie su alias de Plastikman, con el que intentó captar el espíritu de las fiestas en el álbum Sheet One publicado en Novamute en el 93, y al que le seguiría el brillante Spastik, un hit que traspasaría el tiempo y que fue grabado dos semanas después de asistir a una sesión del mítico Derrick May.

Desde entonces Plastikman es el artista conceptual, y Richie Hawtin el DJ y embajador de la música electrónica actual. Aunque no debemos dejar de lado su careta F.U.S.E. con la que grabó algún Warp primerizo. Cualquiera que sea su faceta, Hawtin ha demostrado sobradamente ser un auténtico innovador. Desde su alias Plastikman y a través de sus sellos Plus 8 y Minus ha contribuido a darle al techno algunos de los trabajos más hermosos y minimales de todas las épocas. Además Hawtin ha sido un auténtico embajador, junto a su compañero de Plus 8, John Acquaviva, de las nuevas tecnologías aplicadas a la música con su apuesta por el nuevo equipo Final Scratch, un sistema de DJing completamente revolucionario que permite al DJ pinchar con vinilo y sobre dos platos tradicionales temas almacenados de forma digital en un ordenador. Con lo que se consigue que, sin perder el feeling y la inmediatez sensorial del vinilo, se pueda tener acceso instantáneo a miles de temas que el DJ introduce previamente el ordenador (normalmente un portátil).

Justo cuando el fenómeno Hawtin se iba internacionalizando, las autoridades norteamericanas le prohibieron la entrada en USA durante 18 meses, por estar trabajando ilegalmente. Como consecuencia de esto, hubo una evolución en su música diferente a la que se hubiera producido de haber podido continuar sus incursiones en Detroit. Empezó a grabar la serie Concept de la que publicó un EP cada mes durante un año, y que le permitió explorar nuevos caminos sonoros. Aquello fue el comienzo de su álbum Consumed (Novamute 1998), en el que incluía más bajos y melodías, inspirados en las esculturas de Arnish Kapoor y en las pinturas de Mark Rothko. Consumed le elevó internacionalmente a la categoría de artista, gracias a su instalación musical creada junto al escultor Anish Kapoor (del que ya hemos comentado que Richie es un gran fan), para la French Millennium Exhibition.

Después de más de una década de carrera no sorprendió a nadie su reconstrucción del concepto de mix álbum con el DE9: Closer to the edit publicado en Novamute a finales del 2001. Ya, en su primer álbum, publicado en las Mixmag Live series, hizo uso de efectos especiales y cajas de ritmos, al igual que hiciera para el Decks, EFX & 909 de 1993. Pero en DE9 Richie avanzó un paso más en la reconstrucción de más de 100 temas armado con un sampler con el que capta la esencia de cada corte para luego recomponerlo todo mediante efectos de edición de una forma en la que se percibe la esencia de los temas que utiliza a pesar de que apenas se puede reconocer ninguno en su forma original.

Cinco años más tarde volvería a recuperar su alias de plástico para facturar Closer nuevamente en Novamute. Según la sección Sonorama de esta misma web: "Closer es una banda sonora intimista, claustrofóbica, silenciosa, pausada que desemboca en una vuelta a los ritmos tribales ancestrales para luego ceder el testigo a elementos sonoros puramente electrónicos". En 2004 volverá al Sónar de noche acompañado de su amigo Ricardo Villalobos con el que compartió una especie de live que causó mucha expectación y revuelo. En 2005 volvió para cerrar el Sónar en la pista al aire libre dedicada al sello Minus. Por cierto, que 2005 le devuelve al ruedo editorial con un nuevo experimento, DE9:Transitions, la tercera parte de su personal serie de mixes en las que el canadiense ensambla una cantidad ingente de loops originarios de otros productores -como el madrileño Alex Under que cuela varios trozos de Tercer collage-. La serie se inició con las entregas Decks, EFX & 909 y DE9: Closer to the Edit en las que el canadiense se mueve como pez en el agua manipulando y confundiendo la técnica del Dj y sus mezclas, con la del arte del bootleg. Hawtin utiliza la tecnología más puntera - Abelton Live y DigiDesign ProTools- para servir hasta 95 minutos de minimal cristalino. Minus se convierte poco a poco en la punta de lanza del nuevo sonido minimal enfocado a la pista que domina el mundo tal y como se puede comprobar en el documental producido por la publicación Slices: Pioneers of Electronic Music - Vol. 1, A Documentary Film About Richie Hawtin.He aquí su show en Sonar 2010 como Plastikman.